Arte Digital en America Latina (Digitall art on Sudamerica)

Características generales del Arte Digital en América Latina

Antes que nada dejamos en claro que el Arte Digital es la creación de una obra artística realizada con la participación de una computadora y sus periféricos , entre estos el Adobe Photoshop como herramientas de trabajo.(Scanner, cámara digital, tableta digitalizadora, impresora, etc). La fotografía manipulada digitalmente es una de las manifestaciones más difundidas en esta modalidad de arte en Latinoamérica. http://www.rosarioarte.com.ar La versatilidad y simplicidad del Photoshop ha sido importante para esto, pero también lo ha sido el duro cuestionamiento de la imagen fotográfica que se produce a partir de la "crisis de la representación" impulsada por los filósofos y artistas de la postmodernidad. Cuestionamiento de las representaciones de la realidad -en la acepción de la "realidad objetiva" del positivismo cientificista- merced a las posibilidades ilimitadas de transmutación de las imágenes digitales. Las representaciones digitales no son simples vehículos de traducción de la realidad sino los medios para una nueva forma de pensarla. Por sus características constitutivas, las nociones tradicionales de espacio, tiempo, unidad, original o imagen pierden validez en su seno, exigiendo ser reconsideradas a la luz de las cualidades propias del nuevo medio, se revisan así las nociones más profundas e intensamente arraigadas en los sistemas de representación tradicionales. Es una forma de arte accesible y fuera de lo común, alejado de los guettos culturales de artistas tan comunes en nuestro espacio cultural Latinoamericano. De los soportes digitales existentes las páginas web han logrado capturar la atención de los artistas. Las obras que utilizan este medio aspiran a una respuesta masiva y están diseñadas para una circulación de visitantes constante. En general, se trata de propuestas en permanente reelaboración, que en muchos casos se modifican como consecuencia de las sucesivas intervenciones de los navegantes. La página web ofrece un mayor lugar a los discursos cuestionadores del medio, a las acciones globales e incluso al activismo. Muchas personas pueden contaminar la red con sus obras, desvíar a los curiosos desprevenidos, y son capaces de apropiarse de algunos espacios y resignificar otros, con el fin de producir su reflexión teórica o estética. En sus mejores propuestas, comprenden el sentido de la globalización y del flujo informático incesante, ponen en evidencia sus bondades pero también -y fundamentalmente- sus peligros y limitaciones, y no escapan a la mirada crítica respecto de la realidad social y cultural que ha caracterizado a los artistas de todas las épocas. Un inconveniente es la repetitividad que propone este tipo de arte, destruyendo la idea de original y su valor trascendental. Debido a la alta reproductibilidad que permite la red de interconexión por medio de la cual en cada PC se puede repetir cada obra, multiplicandose la cantidad de copias hasta pulverizarse. La incapacidad del mercado artístico para absorber obras esencialmente repetibles -planteo que se remonta a comienzos de nuestro siglo, pero que incluso hoy sigue siendo de difícil asimilación en relación a la fotografía- ha sido, y continúa siendo, una instancia para el desaliento de la producción digital. Esto para caracterizar un poco las inquietudes de nuestro arte.


Respecto a las formas representadas, y a la representación:

- Recorriendo diferentes galerias de arte digital en la Web, con exposiciones de diferentes autores, se observa a simple vista la preponderancia o supervivencia en la mayoría de los casos de la representación de la figura humana, o una cierta humanización de los objetos representados, creo que esto se da en definitiva porque nunca se puede escapar del entorno y de la necesidad de representación. Pero en todos los casos son cuerpos modificados, mutilados, deformes, expandidos, con incorporaciones, son cuerpos con diferentes formas pero nunca cuerpos en estado puro, parece ser que en la representación del cuerpo que se realiza prima la idea de representar un cuerpo en relación con las modificaciones que las tecnologías operan sobre el. – “El Arte digital es un tema muy amplio, creo que sí ha cambiado la forma de producir y percibir el arte”…; Opina Baldomero Hernández director de la revista Laberintos; http://www.laberintos.com.mx/ Ante la consulta vía e-mail sobre como definiría el arte digital, comenta; -“En especial el arte en la red o netart ha permitido la movilidad de la obra, impensable para la obra tradicional. El poder producir una obra y que esta pueda ser vista desde cualquier lugar, a cualquier hora, sin recurrir a los espacios tradicionales de la galería y los museos ha sido un cambio relevante que ha marcado un nuevo paradigma en las artes visuales. En cuanto a contenidos es muy diverso, y permite en algunos casos la interacción con el espectador algo que en el arte tradicional no se da tan frecuentemente.” -“Las artes se encuentran con el maravilloso mundo de las tecnologías y ambas se sirven de propios recursos para abrir nuevas alternativas al creador plástico o digital”-Comenta Iván Darío Hernández, comentarista de la revista cultural cubana Aporrea-. http://www.encontrarte.aporrea.org/noticias/n17761.html*/ Carlos García –artista cubano– afirma que en su quehacer manifiesta influencias del arte universal (¿tradicional?) y del que se cultivó en Cuba en la década de los ochenta; y Claudio Sotolongo –artista cubano– considera que el mito de Adán y Eva es un tema recurrente en su desempeño. El director del Centro Pablo –centro cultural cubano-, Víctor Casaus enfatiza; "no estamos de acuerdo con la retórica anti-retórica"-, y coincide con la parte provocadora del asunto cuando se cuestiona la relación entre la tecnología y el talento; según él hay un grupo de gente que, al final, trasciende y esos son los artistas y los que, felizmente, ganan los premios y por eso cree que el talento está por encima de las tecnologías. En el Centro Pablo se rompen las fronteras, porque son empobrecedoras para el arte, como también para otras esferas de la vida.