Entrevista a web-art-istas

Para este segundo posteo rozamos las ideas que los propios artistas tienen respecto al rol de la autoría, de su arte, de la relación y participación con el público y de sus experiencias.

La entrevista se realizó a dos artistas digitales: la rosarina Gladis Desumvila artista visual Argentina quien vive y trabaja en la ciudad Rosario. Y el artista Marcello mercado. De alguna manera dan cuenta de cómo la tecnología se cuela en todos los aspectos de nuestras vidas.
Pero antes de desarrollar algunos de los comentarios de estas personas quiero dar lugar a algo que considero un síntoma de esta invasión tecnológica, y que se refleja en una entrevista al artista digital Joeser Alvarez –publicada en la web-.
Denominado WebArt, NetArt o Arte Digital, este arte se ha convertido en una compleja forma de expresión, que combina la literatura, la pintura, la música, el arte tridimensional y redimensiona toda la experiencia de distinta e impredecible forma. Ante la pregunta sobre la edad del artista este contesta, entremezclando su definición con un mecanismo tecnológico:

-3.000.000 de años en informaciones sólo en mi código genético - es la edad que más me importa...

En su trayectoria artística ha explorado todas las técnicas y herramientas tradicionales del arte: fotografías, dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones –según cuenta ella misma- “Esa búsqueda permanente de recursos, estrategias y herramientas desde donde replantear las características del gesto artístico y sus modalidades de relación con el espectador, culmina en mi obra actual, que utiliza las herramientas tecnológicas y los recursos multimediales, como posibilidad de transformar la experiencia de la obra de arte en un dispositivo comunicacional, que se despliega en el medio social con un alcance casi ilimitado, ofreciendo al espectador posibilidades de interacción sobre la estrategia visual que la obra propone”. La innovación como una herramienta más para el trabajo artístico se refleja en la obra de Gladis Desumvila -

También es muy interesante reflejar algunos comentarios qué realiza el artista argentino Marcello Mercado . Nacido en 1963 en el Chaco, con residencia en Alemania, distinguido internacionalmente por sus trabajos con el videoarte- ante las consultas sobre las características del arte digital, específicamente el videoarte, en la actualidad comenta: “…Es un género desplazado. Como casi todos los demás géneros. El cine ha desplazado a lo digital. La música ídem. Con la diferencia que el videoarte se caracterizó/a por ser un híbrido que contiene varias disciplinas, y lo sigue haciendo desde lo digital. El softart, el netart, la performance, la fotografía digital, vj, etc. Y sigue teniendo el mismo problema: La dificultad de desarrollar el propio discurso, la palabra, la imagen de autor. La posición desde donde se ve, la opinión. En un mundo de standards, de correcciones de mercado, de ofertas especiales, puede ser algo muy interesante. Pero muchos buscan el masaje óptico y la falta de autor como un lugar seguro…”. Además agrega: “…Las performances son importantes, agregan el Vivo. Producir solamente el randering desde las imágenes procesadas, para mi no funciona, necesito del vivo, como en la primera televisión. Estás solo con tus recursos moviendo el cerebro a mucha velocidad, no hay control y muchas veces tampoco público para eso. Sobre todo en esos momentos en que estas frente a una audiencia extraсa, solo, allí creces, allí ponés en cuestión lo que estás trabajando. Y creo que están encadenados para siempre el vivo con el randering (imágenes procesadas) y el documental, igual que en das Kapital v.07n –obra reconocida del autor-, fragmentos producidos desde diferentes calidades y lugares. Hay formas de pensamiento me parece que se dan solo en el vivo y le dan vida al randering. Parte del show era on-line, parte en vivo con animaciones digitales”. Cuenta que al principio el videoarte nació como reacción frente al discurso hegemónico de la Televisión. Más adelante el conflicto cambio de eje. Ocurrió una enorme revolución digital que afectó todo y a todos, y que hoy seduce con maquinarias-digitales ópticas, es el soft el que habla en su anónima e infinita multiplicación. El arte en general dejó de ser un lugar de pensamiento, pero también hay un público desacostumbrado a pensar. Como en varios otros niveles la política debe ser reinventada. Lo positivo son los indicios de un regreso a la palabra escrita, a ciertos mecanismos reflexivos, para él. Y el regreso a ciertas intervenciones urbanas. Cierta ruptura del aislamiento. Debido a los últimos acontecimientos mundiales hay intentos asociativos en forma de parodias o planteos morales Mucho video vivo de hoy nace muerto. La gente competente con el software lo vacía de subjetividad, de opinión personal, de mito, de errores, de equivocaciones. Les costaría mucho admitirlos para ellos mismos. Los algoritmos son sin duda un buen refugio. Habrá que estar vivo, atento, en conexión con la vida. Aunque sea difícil. Aunque sea un desperdicio.
Resaltan muchas cosas de estas palabras de Mercado, principalmente se entiende una actitud crítica frente a los mecanismos sociales de la actualidad, y frente a lo que es o en algún momento fue una tecnología (que hoy está de por si más que introducida en la vida de los seres humanos): la TV y su discurso hegemónico. Su crítica se levanta contra la clausura de espacios que se produce en la TV, espacios que se cierran arbitrariamente, de opinión personal, de comentarios, de interacción, de contenidos, de errores inclusive, por decisiones que entendemos como económicas, las llama correcciones de mercado. Su arte busca ser revolucionario con las ideas de autor, y con la pasividad del espectador, al primero se lo debe mostrar mas humano, capaz de opinar, de ofrecer alternativas, de decir lo que piensa, de poder ser imperfecto, mas cerca de la vida, mas preocupado por lo social y por intervenir, al segundo se le debe enseñar a pensar, a repensar y a ser crítico con lo que ve, con lo que recibe. Rescata como un valor muy importante para su obra que es “el vivo”, en otras palabras la interacción con el espectador, el cara a cara en el momento para cuestionar y/o comprender lo que se está haciendo, es parte de su obra la presentación en vivo de lo que llama randering o procesamiento de imágenes. Además plantea como un valor positivo la infinita y anónima reproducción de la obra que permite el soft.
Según la opinión de Baldomero Hernández, el poder producir una obra y que esta pueda ser vista desde cualquier lugar, a cualquier hora, sin recurrir a los espacios tradicionales de la galería y los museos ha sido un cambio relevante que ha marcado un nuevo paradigma en las artes visuales. La idea de "autoría" se ha modificado ya que el intercambio de información, conocimientos, tecnología, experiencias, nutre la obra en la red de tal manera que la colaboración y trabajo grupal es más común que en el arte tradicional. “Realmente pienso que el arte en la red debería ser anónimo, al menos desde mi punto de vista”.En cuanto a contenidos es muy diverso, y permite en algunos casos la interacción con el espectador algo que en el arte tradicional no se da tan frecuentemente.